Comment « tout, partout, en même temps » aide à guérir un traumatisme générationnel

Quand j’avais 13 ans, j’ai demandé à être admis dans un hôpital psychiatrique.

J’étais en proie à un trouble obsessionnel-compulsif (TOC) débilitant, obligé d’écrire chaque lettre individuelle contre une règle, déterminé à la perfection. Ça dérangeait mon mojo de septième année.

Le perfectionnisme, à son tour, a déchiqueté mon horaire de sommeil. J’ai passé d’innombrables heures, le ventre sur le sol, à me débattre avec mes devoirs de mathématiques, à presser un crayon mécanique contre une règle. Paraboles ? Oublie ça. Le TOC combiné à la privation de sommeil et à la surmédication a conduit à une saveur anxieuse de nihilisme précoce chez les adolescentes – sans doute la pire des sortes.

Lorsque ma mère est venue nous rendre visite, nous nous sommes assis dans sa voiture sur le parking de l’hôpital et je lui en ai parlé. La tête tourbillonnant de brouillard cérébral, j’ai essayé d’expliquer que rien n’avait d’importance et comment cela me poussait au bord du gouffre mental. Elle l’a eu.

Elle m’a dit, pour la première fois, que lorsqu’elle avait 25 ans, presque l’âge que j’ai maintenant, la vie était trop pour elle aussi, et elle a essayé de la quitter. Elle m’a vu, m’a compris et s’est assis là avec moi – un moment d’or entre les générations.

Ce souvenir incandescent a refait surface il y a quelques semaines, lorsque mon colocataire et moi sommes allés voir “Everything Everywhere All At Once” – une aventure d’action de science-fiction sur les implications émotionnelles du multivers – au cinéma Alamo Drafthouse dans le quartier financier de Manhattan.

Evelyn Wang (Michelle Yeoh) est une immigrante sino-américaine qui souhaite simplement organiser une fête du Nouvel An chinois dans la laverie défaillante de sa famille, mais un léger alter ego de son mari, Waymond (Ke Huy Quan), arrive pour l’avertir que le multivers est en danger. Alors Evelyn apprend à “sauter verset” – sauter entre des univers parallèles pour accéder aux compétences d’autres versions d’elle-même – puis se rend compte que la force obscure qui menace le multivers est inextricablement liée à sa fille séparée, Joy (Stephanie Hsu).

Evelyn suit un alter ego nihiliste de sa fille à travers des univers infinis, essayant de comprendre pourquoi elle souffre. Puis elle est transportée sur une falaise. Deux rochers – un beige et un gris foncé – sont assis côte à côte, surplombant un ravin et des montagnes au loin. C’est silencieux pendant un moment. Puis des légendes apparaissent – blanches pour Joy, noires pour Evelyn. Ceci, apparemment, est l’un des nombreux univers où les conditions n’étaient pas réunies pour que la vie se forme.

“C’est sympa”, lit le texte d’Evelyn.

“Ouais”, lit le texte de Joy. “Vous pouvez simplement vous asseoir ici, et tout semble vraiment loin.”

“Joy”, dit le rocher d’Evelyn, “je suis désolé de tout gâcher -“

“Shhhh,” dit le rocher de Joy. « Vous n’avez pas à vous en soucier ici. Sois juste un rocher. »

“Je me sens tellement stupide”, dit Evelyn.

“Dieu!” Joie dit. “S’il te plaît. Nous sommes tous stupides ! De petits humains stupides. C’est comme toute notre affaire.”

Plus tard, Joy demande à Evelyn de la laisser partir. Evelyn hoche lentement la tête et chuchote, « OK ». Dans notre univers, Evelyn lâche la taille de Joy. Dans l’univers du rock, la roche tan glisse du bord d’une falaise en roulant dessus. Mais ensuite, dans un monde, Evelyn se retourne pour faire face à Joy.

Peut-être qu’il y a, dit Evelyn, « quelque chose qui explique pourquoi tu es toujours allé me ​​chercher à travers tout ce gâchis. Et pourquoi quoi qu’il arrive, je veux toujours être ici avec toi. Je voudrai toujours, toujours être ici avec toi. » La roche gris foncé file jusqu’au bord de la falaise et bascule dessus, roulant après sa fille.

La scène m’a brisé, puis a recollé les morceaux ensemble. Et cela m’a rappelé l’importance de comprendre le traumatisme intergénérationnel – lorsque les effets du traumatisme sont transmis entre les générations – et d’y remédier.

« Tout, partout, tout à la fois », a écrit ses directeurs, Daniel Kwan et Daniel Scheinert, sur Twitter, “était un rêve de réconcilier toutes les contradictions, de donner un sens aux plus grandes questions et de donner un sens aux parties les plus stupides et les plus profanes de l’humanité. Nous voulions nous étirer dans toutes les directions pour combler le fossé générationnel qui se transforme souvent en traumatisme générationnel. »

Lorsque la star de 31 ans Stephanie Hsu a emmené sa mère à la première de Los Angeles, sa mère a pleuré. Puis sa mère, qui vient de Taïwan, a pointé l’écran et a dit : « C’est moi. Pour Hsu, ce fut un moment aha : sa mère était liée au personnage d’Evelyn, qui fait face à son propre traumatisme dans sa relation avec son père, le grand-père de Joy, ou Gong Gong (James Hong).

“La vie est tellement désordonnée, et la vie est plus qu’un film de deux heures et demie”, a déclaré Hsu dans une interview vidéo depuis New York. « La vie est longue, si vous avez de la chance. Nous n’obtenons pas de scénario qui nous aide à métaboliser succinctement notre tristesse. »

Quand elle a vu le scénario pour la première fois, Hsu ne pouvait pas croire ce qu’elle lisait : la relation mère-fille était aussi poignante et relatable. Elle savait au plus profond d’elle-même à quel point cette relation était compliquée et précieuse. Et le transfert d’énergie de l’écran au public, dit-elle, est très réel.

“Lorsque vous vous ouvrez comme ça, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous regarder en vous-même et de dire:” OK, ça m’a fait mal, et je dois regarder ça “”, a déclaré Hsu. “‘Quelque chose en moi veut guérir, et quelque chose en moi veut faire cet acte de foi.'”

Hsu pense que c’est à cela que sert l’art : faire place au traumatisme et offrir une catharsis. Il y a une génération de femmes, pense-t-elle, dont l’idée de la force repose sur la masculinité toxique, la bravade et la dureté impénétrable.

“Notre génération et la jeune génération explorent maintenant différents types de force et ce que signifie être fort quand on est compatissant”, a-t-elle déclaré. “Et comment, en fait, l’empathie et l’empathie radicale et la gentillesse radicale sont aussi un outil.”

Peggy Loo, psychologue agréée et directrice du Manhattan Therapy Collective, a vu le film dans l’Upper West Side. Elle pense que le film peut servir d’exercice d’imagination pour ceux qui ont vécu un traumatisme.

Un traumatisme peut rétrécir l’imagination, a-t-elle dit, si vos principaux points de référence pour les possibilités de la vie ont émergé d’expériences traumatisantes. Pour guérir, nous devons être capables de voir plus loin que ce que nous avons connu et auquel nous avons été exposés.

“Il y a ceci, ‘Nous savons qui nous sommes, nous savons qui nous voulons être'”, a déclaré Loo par téléphone. « Et puis l’écart entre les deux. Comment pouvons-nous y arriver? “

Pour Loo, une partie de la force du film réside dans son genre de science-fiction, qui oblige le spectateur à suspendre la réalité simplement pour suivre l’intrigue. C’est le contrepoint parfait, dit-elle, et un excellent moyen de faire travailler votre imagination.

Plutôt que de régler proprement les détails, comme le font généralement les films, “Everything Everywhere” imite de manière réaliste à quoi peut ressembler le changement, en laissant son protagoniste faire erreur après erreur.

Wil Lee, 31 ans, est un ingénieur logiciel basé à San Francisco. “Ne pas être réducteur”, a-t-il dit tweeté“But Everything Everywhere All At Once est le film slam dunk générationnel sur les traumatismes de cette saison.”

La façon dont il tisse de manière fluide trois langues différentes – le cantonais, le mandarin et l’anglais – a-t-il poursuivi, est un reflet du nombre de ménages d’immigrants qui communiquent réellement.

“Cela montre que la barrière linguistique est un élément central de ce malentendu intergénérationnel”, a déclaré Lee lors d’un entretien téléphonique, ajoutant: “Le fossé est si énorme que vous avez du mal à trouver les mots justes pour vous expliquer à votre famille.”

Dans une des premières scènes, lorsque Gong Gong arrive à la laverie automatique, Joy essaie de lui présenter sa petite amie, Becky (Tallie Medel), pour la première fois. Joy tâtonne avec son mandarin, et Evelyn se lance en cantonais, présentant Becky à Gong Gong comme la “bonne amie” de Joy. Le visage de Joy tombe.

Lorsque Shirley Chan, une illustratrice indépendante de 30 ans basée à Brooklyn, a regardé le film à Kips Bay, c’était comme si l’univers l’avait délibérément envoyé vers elle, a-t-elle écrit dans une boîte aux lettres la revuepour lui faire savoir que ses propres efforts ont été vus et pour lui donner le courage de vivre comme son moi le plus authentique.

Une semaine avant de voir le film, Chan a parlé à sa mère immigrée en cantonais et a parlé honnêtement pour la première fois de la façon dont son éducation l’avait affectée. Une partie du dialogue cantonais, a écrit Chan, était étrangement presque mot pour mot ce qu’elle a dit à sa mère.

“Mais dans ma vie réelle, où ce saut de couplet ne se produit pas”, a déclaré Chan lors d’un appel téléphonique, “je peux voir les moments où elle essaie, comme me demander si un ami dont je parle est mon petite amie ou me dire qu’elle est contente pour ma carrière. »

La sociologue Nancy Wang Yuen, spécialisée dans la culture pop, voit l’universalité dans les spécificités de “Everything Everywhere”. Tout le monde peut s’identifier à une famille dysfonctionnelle, aux regrets, à la transformation, à la lessive et aux impôts.

Evelyn est “comme nos parents, mais vue à travers notre objectif”, a déclaré Yuen par téléphone. “Si nos parents pouvaient évoluer, c’est ce que serait Evelyn.”

J’ai demandé à ma propre mère de voir le film, et elle l’a fait, dans le West Loop de Chicago – sa première fois dans une salle de cinéma en deux ans. Elle m’a envoyé une capture d’écran d’un explicateur (j’avais aussi besoin d’un explicateur) avec une ligne entourée en noir :

“Quand Evelyn révèle qu’elle veut toujours être avec Joy, peu importe où ils se trouvent, c’est le début d’un processus de guérison pour les deux personnages.”

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