Critique de Choose or Die – horreur sanglante du jeu vidéo Netflix | Films d’horreur

jeIl est étrange que l’horreur idiote mais surtout tolérable Choisir ou mourir était une acquisition plutôt qu’un original de Netflix étant donné à quel point il semble modélisé de manière algorithmique pour la plate-forme notoirement obsédée par les formules. Il met en vedette Asa Butterfield, une star maison grâce au succès de Sex Education. C’est un décor contemporain mais cuit dans la nostalgie des années 80, quelque chose qui inspire également l’esthétique de la série comique susmentionnée ainsi que l’intégralité du hit de longue date Choses étranges. Il se concentre également sur un jeu vidéo maudit, ce qui en fait un proche cousin du hit interactif Black Mirror du streamer, Bandersnatch. C’est un film destiné à vivre ses jours dans le conteneur “si vous aimez”.

Cela ira probablement bien là-bas, car les fans de ce qui précède pourraient trouver à peu près assez ici pour jouer avec, même s’ils pourraient, comme moi, être un peu surpris de la méchanceté de cette horreur rapide, faite avec une plus grande attention au quotient gore que n’importe quel niveau de créativité. Cela fait partie du sous-genre technologique maudit qui s’est développé après le succès du remake étonnamment efficace de Ringu par Gore Verbinski, rebaptisé plus tard The Ring. Cela a conduit à des remakes d’horreur asiatiques plus similaires, tels que One Missed Call, Pulse et Shutter, puis à une série d’imitateurs américains, comme Feardotcom, Unfriended et Stay Alive, un flop de 2006 qui a vu un groupe d’adolescents jouer une vidéo mortelle. Jeu. Nous sommes ici sur un territoire similaire, mais légèrement plus compétent, avec la découverte d’un jeu poussiéreux des années 80 appelé CURS> R (le titre original du film), qui contraint les joueurs à prendre de véritables décisions de vie ou de mort.

Il est trouvé par Isaac (Butterfield), obsédé par les années 80, contraint par l’idée que le prix en argent de 125 000 $ pourrait encore rester non réclamé et encore plus séduit par la voix enregistrée de Freddy Krueger lui-même, Robert Englund, à la fin de la hotline. Son amie et objet d’affection, Kayla (la nouvelle venue relative Iola Evans) est moins convaincue, mais vivre sur le fil du pain la pousse à tenter sa chance, luttant pour s’en sortir avec un maigre salaire de femme de ménage. Ainsi commence l’histoire.

Quoi de neuf vaguement rafraîchissant à propos de cette configuration certes plutôt ho-hum, c’est que Kayla n’est pas la réprimande pratique qu’elle aurait pu être dans une autre version plus clichée de cette histoire, mais celle qui lance le jeu elle-même pour jouer. Elle est aussi férue de technologie qu’Isaac et le principal protagoniste du film, qui propulse l’intrigue. La première rencontre avec le jeu voit Kayla jouer dans un restaurant vide, obligée de regarder une serveuse séduisante manger un verre devant elle. C’est une scène incroyablement méchante, nous plongeant automatiquement dans le territoire de torture adjacent à la pornographie dans laquelle nous nous trouvons, loin de ce à quoi nous aurions pu nous attendre (il y a une bouffée des films Escape Room de loin supérieurs qui existent fermement dans le monde de PG-13 ).

Mais alors que le gore est incroyablement viscéral et bien réalisé, le reste est à quelques pas derrière. C’est un film majoritairement britannique, tourné à Londres avec des acteurs locaux (il y a une apparition de fin de livre d’Eddie Marsan tandis que la fidèle du savon Angela Griffin apparaît également), qui se déroule bizarrement dans une ville américaine sans nom, forçant tout le monde à parfois ridiculement bâclé Ay-meh- accents puants. C’est un faux pas déconcertant, clairement fait pour des raisons commerciales, qui ajoute une couche d’amateurisme à ce qui est par ailleurs un premier long métrage solidement réalisé pour le Britannique Toby Meakins. Il ne profite pas assez de ses séquences de jeu qui changent la réalité (le camée vocal d’Englund sert à nous rappeler à quel point Wes Craven a fait ces cauchemars à l’époque), mais c’est un cran au-dessus de la moyenne du genre Netflix.

Le script, de l’écrivain de télévision Simon Allen, agit principalement comme un cadre piéton pour les scènes de jeu, qui heureusement arrivent assez souvent. Les détails de l’intrigue n’ont que peu ou pas de sens, même pour le moment, mais cela n’aura pas beaucoup d’importance pour la foule de la soirée pyjama, qui sera trop distraite par le bruit désagréable de tout cela. Vous ne comprenez pas comment une malédiction malveillante est liée au code du jeu ? Peu importe, voici un adolescent qui mange son bras ! Dans un choix entre cohérence et cruauté, c’est une victoire facile.

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