UN il y a quelques semaines, Harry Styles a annoncé ses dates de tournée aux États-Unis. Ils ont proposé le genre d’itinéraire auquel on ne peut que s’extasier : plusieurs spectacles dans des salles immenses, dont 10 nuits stupéfiantes au Madison Square Garden. Ce n’est pas seulement que Styles a devancé ses collègues anciens membres de One Direction en termes de popularité, bien qu’il ait clairement : ayez une pensée pour le petit Niall Horan colportant son MOR amical avec sa mère, le rock indépendant tiède de Louis Tomlinson et, en effet, la pop lascive- Riam de Liam Payne et Zayn Malik, qui ont intitulé son dernier album Nobody Is Listening, un titre qui prédisait étrangement sa réponse commerciale. C’est qu’il semble avoir réussi l’un des tours les plus difficiles de la pop – la transition d’une idole adolescente fabriquée induisant des cris à un artiste plus mature – plus efficacement que quiconque depuis Justin Timberlake, n’attirant aucun des reniflements sournois qui s’attachaient même à son ancêtres les plus connus.
Des mois avant sa sortie, il y avait des gens en ligne qui détachaient sérieusement les liens entre son troisième album à venir Harry’s House et le travail de Joni Mitchell. Fin mars, le vrai Joni Mitchell – qui n’est en aucun cas l’un des gros nuls de l’histoire du rock – s’est joint à nous. Cela ne s’est pas produit lorsque Robbie Williams a sorti Sing When You’re Winning. Le premier single de Harry’s House, As It Was, était orné de hosannahs malgré le fait que, pour un profane du moins, cela ne semblait pas si différent des Bad Habits d’Ed Sheeran. Un peu plus enjoué, peut-être, un peu plus redevable au son du rock alternatif américain, mais les deux proposaient des sagas d’hédonisme amoureux et une musique modelée de manière audible sur la pop des années 80 par le biais de The Weeknd’s Blinding Lights : tandis que Sheeran empruntait à Smalltown Boy de Bronski Beat, Des styles, comme The Weeknd, empruntés à Take on Me de a-ha. Qu’il suffise de dire que Bad Habits a été rejeté par la critique comme un vol paresseux de la part d’un homme lâchement obsédé par le succès commercial; As It Was a été accueilli comme une seconde venue : “un passage naturel à un style de narration plus méta et autoréférentiel”, “un saut intrépide dans une nouvelle ère”.
C’est clairement le rare type de succès qui signifie que le contenu de la maison de Harry est presque hors de propos. Cela pourrait ressembler à n’importe quoi – hair metal, jazz jazz, EP Meat Processing Section de Surgical Penis Klinik en 1980 – et entrer toujours dans les charts au n ° 1. En fait, As It Was s’avère un assez bon indicateur de son son. Si les studios dans lesquels il a été enregistré contenaient un tableau d’humeur, il était clairement couvert de pages de Smash Hits, plus quelques planches jaunissantes de Rolling Stone dans lesquelles tout le monde arbore une barbe et une chemise à grand col ouverte sur la poitrine : le Le rythme oscillant paresseusement et le synthétiseur analogique de Daylight représentent le moment où Never Let Her Slip Away d’Andrew Gold passe de l’omniprésence de la radio oldies à l’influence du rock classique, avec des résultats authentiquement charmants ; Le yacht rock funk du cinéma est complété par le son d’une guitare qui n’est plus 1976 joué par une talkbox, comme sur Show Me the Way de Peter Frampton ou Haitian Divorce de Steely Dan. Ailleurs, l’album se spécialise dans les sons évoquant le milieu des années 80. En plus des rythmes coupés et du crochet électronique glacé d’As It Was, il y a une batterie en plein essor, des interjections vocales de Prince-y, des coups de synthé staccato brillants et le bwwwwoing distinctif de la basse sans frette (joué, semble-t-il, par l’homme qui a popularisé ledit bwwwwoing dans la première place, Pino Palladino). Même la basse à la McCartney remplit et le Mellotron de Grapejuice ressemble moins aux Beatles qu’à un groupe des années 80 influencé par les Beatles.
Tout cela est appliqué à des chansons pop vraiment bien conçues, polies par Styles et son co-auteur de longue date Kid Harpoon au point que pratiquement n’importe laquelle d’entre elles pourrait fonctionner avec bonheur comme un single. C’est un album qui, peut-être à juste titre, suggère une confiance attrayante de la part de ses auteurs, un monde loin du cosplay rock classique des débuts éponymes de Styles en 2017. Même si vous n’achetez pas la notion de Styles en tant qu’auteur de génie dont l’œuvre mérite d’être comparée au travail des artistes avec lesquels il a commencé sa carrière solo, vous devez admettre que cela ressemble au travail de personnes qui savent exactement ce qu’ils font. fais.
Certes, les paroles semblent être avec une compréhension astucieuse de sa base de fans. Il y a plus de références à la consommation de drogue que ce à quoi vous pourriez vous attendre (des produits comestibles, des pilules et des lignes de coke font tous leur apparition) et le détournement occasionnel vers le territoire du bosse et de la mouture : “Si vous vous mouillez pour moi, je suppose que vous êtes tout à moi. ” Mais leur devise principale consiste à promettre une fidélité et une compréhension éternelles – en particulier lorsque votre petit ami et / ou vos parents ne le font pas – d’une voix douce et proche du micro, de sorte qu’il semble qu’il roucoule directement dans l’oreille de l’auditeur : “Je veux juste faire tu es plus heureux, bébé »; “Une bouteille de rouge, juste toi et moi” ; “Si j’étais un oiseau bleu, je volerais vers vous.” Ils regorgent également de détails quotidiens qui suggèrent que la vie de Styles n’est pas sans rappeler celle de ses auditeurs, estimés à 80 millions de dollars ou non: balades à vélo, thé et toasts, bière renversée. Même la “jézabel” de Little Freak, par qui Styles est tenté, mais rejette – “tu n’as jamais vu ma tache de naissance”, chante-t-il en sotto voce – exhale ses ruses féminines alléchantes tout en étant vêtue d’un “survêtement et d’une queue de cheval”.
Vous vous demandez un peu si ces paroles ont besoin ou non du genre de lecture attentive à la recherche de significations profondes auxquelles elles sont soumises dans certains coins d’Internet, tout comme vous vous demandez certaines des comparaisons musicales les plus nobles auxquelles le travail de Styles a été soumis et si la vue de lui se déshabillant jusqu’à son boxer dans la vidéo As It Was “incarne vraiment la vulnérabilité sous forme physique” plutôt que de dire, un type en forme qui enlève son kit parce qu’il sait de quel côté son pain est beurré. Néanmoins, Harry’s House est extrêmement bien aménagé, coche beaucoup de bonnes cases et a beaucoup de charme, ce qui en fait un reflet parfait de la pop star qui l’a fait.