Peut-être que c’était écrit dans les étoiles mais, le lendemain de l’entrée de Sam Ryder à l’Eurovision, le Royaume-Uni a propulsé le Royaume-Uni dans les hauteurs de saignement de nez de la deuxième place avec sa chanson “Space Man”, le Royal Albert Hall a lancé le spectaculaire extraterrestre Station spatiale Terre.
Sept ans de préparation, ce spectacle est une idée originale de l’astronaute de la Station spatiale internationale (ISS) Tim Peake et Gâteau en couches compositeur Ilan Eshkeri en collaboration avec l’Agence spatiale européenne (ESA). Peake a lancé sa création avant de se mettre en orbite : peu impressionné par la façon dont l’expérience de l’ISS était décrite, il a demandé au musicien britannique la permission d’utiliser une partie du travail de ce dernier dans le cadre d’une vidéo qu’il prévoyait de filmer à bord de l’ISS.
À partir de là, les choses ont fait boule de neige. Comme discuté dans une interview d’avant-spectacle de 45 minutes entre les deux hommes, Eshkeri fit bientôt plus que signer un bon de sortie, acceptant l’offre de l’ESA de voir un lancement de fusée en direct et de faire l’expérience de l’apesanteur sur un vol parabolique en microgravité (infâme connue sous le nom de “comète vomi”). Il créa alors Station spatiale Terrela partition musicale d’une heure qui, lorsqu’elle est soutenue par les images saisissantes enregistrées depuis l’ISS et diffusées sur trois grands écrans derrière les musiciens, crée un éblouissant fils et lumière– une performance de style rappelant un concert de rock d’arène – bien qu’avec de grandes sections de cuivres et de cordes.
C’est évidemment un travail d’amour pour Eshkeri. La musique d’avant-spectacle s’inspire fortement des thèmes des émissions de télévision spatiales des années 70 et des films de son enfance, notamment Buck Rogers au 25ème siècle, Le 7 de Blake, Guerres des étoiles, Battlestar Galactica et Espace : 1999. Sa passion pour le sujet traité est amplement démontrée par la manière puissante dont sa partition évoque le voyage humain jusqu’au décollage, montant en crescendo lorsque l’engin quitte le sol puis atteint sa destination. Peake parle longuement du “changement cognitif” que ressentent les astronautes de retour et les visuels de l’ESA combinés à la musique d’Eshkeri donnent vie à ce que cela doit ressentir de regarder de haut une planète verte et bleue familière encadrée par le noir le plus noir de l’espace et le blanc le plus blanc d’un soleil non filtré à travers une atmosphère.
Peake fait un certain nombre de comparaisons entre l’ISS autonome (“il n’y a pas de passagers”) et la Terre, notamment l’impact du changement climatique et d’autres menaces sur “notre seul sanctuaire dans le vaste univers dans lequel nous vivons”. Les images montrent dans des moments poignants la vie à bord de la station alors que nous voyons l’équipage jouer avec des bulles d’eau perdues, faire de l’exercice, organiser des fruits flottants dans les airs, travailler sur des expériences et faire une promenade dans l’espace. S’il avait le choix, Peake dit qu’il préférerait vivre en apesanteur et il est facile de comprendre pourquoi.
C’est un spectacle unique qui est magnifiquement exécuté. D’une durée d’une heure, la musique émouvante est forte et émouvante aux bons endroits et chronométrée juste sans remplissage notable. Dans le caverneux Royal Albert Hall, Station spatiale Terre perd une partie de son effet visuel à moins que vous ne soyez assis près de la scène, mais il est difficile de nier la puissance de ce que Peake et Eshkeri ont créé.
Ryder a chanté ça “Si j’étais astronaute, j’aurais une vue plongeante / Dans mon château flottant, je côtoierais les étoiles“et cette émission est peut-être la plus proche que nous puissions atteindre.
La Station spatiale Terre est actuellement en tournée.
Image : ESA, NASA et Thomas Pesquet